“不到园林，怎知春色如许”，是《牡丹亭》中杜丽娘的经典唱词。在5月19日晚上闽南戏曲艺术中心上演了由吴兹明担任导演，王文胜担任编剧改编的“歌仔戏《牡丹亭》”

【资料图】

Part. 01

保留传统风情 开创现代意识

“文变染乎世情，兴废系乎时序。”《牡丹亭》在现代化改编的过程中，为了使戏剧情节连续完整，刻画了诸多类型不同的情感线，但主创在主线情节呈现上，还是以丽娘与柳生之间那段最动人也最浪漫的“生死恋”为艺术核心，遵循“传统为体”、“现代为用”的原则，以《闺塾》、《惊梦》、《离魂》、《冥判》、《路遇》、《夜会》、《回生》七折为戏剧线索，使戏剧冲突集中化，直接凸显“至情”主题。

《牡丹亭》在主题演绎与歌仔戏相结合过程中，能够轻松与现代年轻观众产生艺术共鸣，在情感表达上的“至美”追求，直接契合且满足了现代年轻观众的审美需求，向观众提供写意式的悠远意境。也可以说，通过将歌仔戏的典雅之美与现代技术的迷幻之美相结合，即在传统与现代交织的艺术世界中，以梦幻表深情，予以现代观众的视听享受。

Part. 02

服装与舞台 体现古典风韵

左柳梦梅 右杜丽娘

（图片来源于闽南戏曲艺术中心公众号）

《惊梦》是《牡丹亭》中最精彩的一折，在这一折中杜丽娘的感情起伏非常大，从青春意识觉醒所带来的烦闷到对爱情的朦胧渴望，以及这种渴望无法实现的无奈，从赞美春天到伤感春天以及伤感个人命运的无法把握，杜丽娘复杂的内心世界通过游园被加以细腻地描摹出了“纵有万种风情更与何人说”的那种自伤自怜、自怨自艾的情绪。

清丽悠远、深情感伤的旋律与恰到好处的服装设计相得益彰。就如杜丽娘戏服上绣的是蝴蝶，柳梦梅的则是梅花，正是蝶恋花的隐喻。其他服饰也以稚嫩的淡粉、淡紫、淡蓝等色为主，令人赏心悦目却又不觉俗艳。没有繁杂的使人眼花缭乱的布景，只有与剧情切合和与角色心理变化协调的色调。虚化的舞台空间成了杜丽娘和柳梦梅自由挥洒、尽情表演的天地。这些匠心独运的处理不露痕迹地溶进了现代意识，以最大限度地满足当代观众的视听期盼为目标。

（花神剧照 图片来源于闽南戏曲艺术中心公众号）

在另一折《离魂》中，杜丽娘诀别母亲魂归地府时，她披着长长的红披风向舞台深处走去的处理，就强化了杜丽娘“月落重生灯再红”，“不信青春唤不回”的象征意义。为了更加呈现阴曹地府的阴森与幽暗，在全场灯光偏暗的大背景中，其布光风格依然保持着弱光定位与追光打亮的整体幽暗气，借助冷色系的蓝色顶光，在舞台中央仅有一张桌子的简约情境下，完成对阴曹地府这一鬼魅场景的烘托与呈现。可以说，正是借助现代技术的迷幻效果，而绝妙地映衬了丽娘与柳生这段超越现实阻隔的“生死之恋”，应该说这是通过既古典又现代的手法，到达最高艺术上的升华。

左杜丽娘 右柳梦梅

（图片来源于闽南戏曲艺术中心公众号）

Part. 03

教师评语

戏剧与影视学课程林筠老师：雷丹惠同学的剧评能抓住观剧过程中的主要感受进行写作，文字流畅，观点鲜明，对传统与现代结合的观察细致入微。写作剧评也是戏剧艺术的一种传播方式。